¿Qué ocurre cuando la apariencia social se relaja lo suficiente como para dejar asomar lo que realmente somos?

Esa pregunta articula The Social Angle, la primera exposición individual de Pablo Ozo en Londres y la culminación de su residencia con Untitled Gallery, durante la cual el artista pasó varias semanas observando la coreografía emocional de la ciudad.

La obra de Ozo se despliega dentro de una alta sociedad imaginada: un mundo paralelo donde el refinamiento y el instinto coexisten en un estado de negociación constante. 

Sus figuras —fragmentadas, multiplicadas, suspendidas entre gestos— pertenecen a escenas que se sienten menos observadas que recordadas, como memorias intentando recomponerse. Se mueven en una atmósfera donde la elegancia vacila y surge el impulso.

Anclada en el retrato pero resistiendo la representación tradicional, la práctica de Ozo convierte la figura humana en un territorio de estudio. Los rostros se dividen y recomponen, las extremidades se extienden o colapsan, los gestos se repiten hasta convertirse en una suerte de ritual social. Su trazo es inmediato, sin corrección, conservando la velocidad del primer impulso. El error se vuelve estructura; el movimiento, pensamiento.

La paleta en estas obras recientes avanza hacia la sobriedad permitiendo que las composiciones respiren y acentuando la presencia escultórica de los cuerpos. Las figuras se agrupan, se inclinan, se enroscan unas con otras, como si estuvieran atrapadas en un equilibrio inestable entre intimidad y representación. El resultado es una visión de la sociedad en su estado más puro: elegante pero desprovista de solemnidad, teatral pero vulnerable, comunitaria y profundamente privada a la vez.

En The Social Angle, Pablo Ozo presenta un lugar donde la forma social y el impulso humano colisionan. Las pinturas no representan escenas; exponen la frágil arquitectura de cómo nos relacionamos.

Texto curatorial de Héctor Vidal.